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Je jouais beaucoup de la batterie. Je n'ai jamais été aussi bon, plus ou moins à partir de 16 ans environ, et jusqu'à 30 ans environ. Mais j'aime dire que je n'ai jamais vraiment commencé ni arrêté, parce que j'ai essayé de créer des rythmes en me frappant les mains sur les bureaux / tables / quoi que ce soit sans escale depuis que je suis un petit enfant. Maintenant, je passe beaucoup de temps à taper sur un clavier. Vous pouvez donc imaginer à quel point j'étais excité lorsque j'ai découvert que non seulement des tambours virtuels étaient disponibles, mais que beaucoup étaient directement accessibles via les navigateurs Web les plus courants.
Des instruments virtuels en plein essor
Mis à part la batterie, j'aime aussi la guitare, le piano et l'audio synthétisé. Le son est essentiellement composé d'ondes (fluctuations perceptibles de la pression atmosphérique) qui peuvent être combinées entre elles pour former des sons plus riches et complexes. La synthèse audio est un processus de recherche des bonnes fréquences (par des oscillations ou par d'autres moyens artificiels) et des combinaisons d'ondes (et parfois de filtres) afin de créer - ou synthétiser - de nouveaux sons souhaitables. Et la musique synthétisée incorpore le son synthétisé dans les systèmes musicaux; comme les gammes chromatiques, diatoniques et pentatoniques occidentales.
La musique - comme l'animation, la narration et bien d'autres disciplines - est une forme d'art temporel. Il est généralement présenté comme une séquence de sons, avec un certain sens du timing réglé (rythme), ainsi que de la transition (mélodie) et de la concordance (harmonie) de la hauteur / fréquence. Et comme le timing est fondamental pour la plupart des musiques, la latence est un problème clé pour tout appareil musical. D'une manière générale, plus la latence est faible, plus l'utilisabilité de l'instrument est élevée.
